Lost Paradise
Zehn metallische Musiksünden der metal.de-Redaktion

Wer hat sie nicht: Diese „Guilty Pleasures“, kleine Musiksünden, die man im Plattenregal nicht prominent platzieren mag, die aber gern und regelmäßig gespielt werden. Die man vor Freunden etwas verschämt versteckt, wenn diese zu Besuch kommen. Die immer wieder Zweifel aufkommen lassen, ob man denn nun wirklich Geschmack hat. Oder die Entsetzen auslösen, wenn man immer wieder zum DJ rennt, um sich genau diese Songs zu wünschen.

Wir haben uns mal in der metal.de-Redaktion umgehört. Ein paar „Perlen“ zu Tage gefördert. Und wir sind erstmal nicht zu hart rangegangen: Es geht „nur“ um metallische Musiksünden. Aber eins gleich vorneweg: Schön wird das nicht. Für alle Beteiligten nicht. Wir haben jedenfalls viel übereinander gelernt.

Viel Spaß bei den folgenden zehn Platten – und vielleicht habt ihr ja auch so ein musikalisches „Highlight“ im Schrank stehen…

METALLICA – St. Anger

METALLICA – St. Anger

Mülltonnen-Snare, Katzengejammer, ausufernde Songs – Es gibt viele legitime Gründe, „St. Anger“ zu hassen.

Für nicht wenige Fans ist es die schlechteste METALLICA-Platte überhaupt. Wer eine Lanze für dieses Werk bricht, stößt stets auf Unverständnis. Vielleicht wird einem sogar jedwede Ahnung von Musik aberkannt. Glaubt mir, ich sprech da aus Erfahrung. Doch handelt es sich bei „St. Anger“ ganz einfach um ein großes Missverständnis. Klar, das hier ist kein typisches METALLICA-Album. Aber welches ist das schon? Spätestens ab „…And Justice For All“ glich die Band einem Chamäleon. Auf „St. Anger“ verwandelt sie ihre regelmäßigen Therapiesitzungen Anfang der 2000er in eine 75 Minuten andauernde Gewalteruption.

Wer sich in die fragile Psyche der Bandmitglieder reinfühlt, wird mit einem textlich wie musikalisch gleichermaßen brutalen Werk belohnt, das an die Nieren geht. Vor meinen Kumpels muss ich persönlich diese Entgleisung kaum verbergen. Die verzeihen mir schließlich auch seit Jahren, dass ich SLAYER scheiße finde.

(Dominik Rothe)

LIMP BIZKIT – Significant Other

Nu Metal hatte seine heiße Zeit. Was sind wir in der Zeitspanne von 1999 bis 2002 nicht alle mit tiefsitzenden Baggys und Caps rumgelaufen.

Ein Mann war mit seiner Band schuldig an diesem modischen Ausdruck des Metals. Fred Durst und LIMP BIZKIT. Mit „Significant Other“ fing es an. Gehört, geliebt, gefeiert und, na ja, belächelt. Weil, hey komm: „Ist ja kein real Metal,“ und „der rappt ja in dem Song“, „Wasn das für ne Poser-Kacke?“ Aber ich immer die erste auf der Tanzfläche, wenn Fred Durst Sachen kaputtsägen wollte mit einer motherf* chainsaw. Ist heute noch so, weil das mein Türöffner für andere Metalgenres war. Gelernt, übern Tellerrand zu linsen. Und einfach immer noch der perfekte Track nach einem beschissenen Tag. Meine Mitmenschen kennen diese Macke. Spätestens als ich mit oben genannter Platte in der Ecke kauerte und wimmerte „Hey ich kann jederzeit damit aufhören“, war klar…. kann sie nicht. Und heute heißt es nur, wenn irgendwo ein LIMP BIZKIT -Track läuft: „Komm geh tanzen.“

Es ist ok, und auftauchen in Metalclubs geht damit auch noch. Denn berechtigterweise ist diese Platte ist in vielen DJ-Sets immer noch fester Bestandteil, weil es der Beginn der Nu Metal-Ära markiert und somit ein wichtiges Puzzleteil in der Metal-Welt darstellt.

(Jeanette Grönecke-Preuss)

HIM – Razorblade Romance

Geil. Da kommt für den heranwachsenden Düstermetaller HIM mit „Razorblade Romance“ daher. Vergessen alle seriös-düster-mystisch-metallischen Annäherungen an das Thema „Romantik“. Vorbei der schwere Ansatz von TYPE O NEGATIVE, die Death Metal-Wurzeln von SENTENCED, metallische Rechtfertigung wie PARADISE LOST oder MOONSPELL.

HIM hauen voll drauf, androgynes Auftreten, rosa Artwork, Ville Valos geraunte und gehauchte Gesangslinien. Pulverisieren alle Gothic-Metal-Klischees mit einem Federstrich und setzen richtig dicke Zuckerguss-Glasur obendrauf. Bringen mit „Join Me (In Death)“ sogar eine Nummer Eins Singleauskopplung in den Charts. Machen sowas wie ein „Heartagram“ salonfähig – dass es das überhaupt gibt ist kaum zu fassen. Discotauglich und Mainstream ist das. Es kann kaum schlimmer kommen.

Und dann erst die Musik: „Gone With The Sin“ und das famose „Wicked Game“. Liebe für die Ohren. Die Finnen rocken, ohrwurmartig schleichen sich die Titel von „Razorblade Romance“ immer wieder ins Bewusstsein. Und man wird sie nicht mehr los. Selbst wenn „Greatest Lovesongs Volume 666“ deutlich griffiger war und „Razorblade Romance“ viel Material davon aufwärmt.

1999 hadert man mit all diesen Facetten, aber mit der Altersmilde kommt auch der Seelenfrieden mit sich selbst. Und die Erkenntnis, dass „Razorblade Romance“ insgesamt ein richtig starkes Album voller Hits ist. Und eigentlich schon immer war, nur die rosarote Brille hat gefehlt.

(Sven Lattemann)

ALL THAT REMAINS – The Fall Of Ideals

Eigentlich ist „The Fall Of Ideals“ wirklich kein schlechtes Album. Nicht mehr ganz auf der ersten Metalcore-Welle surfend schafften ALL THAT REMAINS hier 2006 doch ein hitlastiges und kurzweiliges Werk, das die Formel Harter-Vers-cleaner-Mitsingrefrain über weite Strecken noch sehr überzeugend erscheinen ließ. Diese Qualitäten in Kombination mit der Nostalgie einer ganz bestimmten Lebensphase, machen solche Platten schnell zum persönlichen Go-to-Metalcore-Fix.

Unangenehm ist – neben so manchem schon damals nicht taufrischen Genre-Motiv (vgl. verzweifelt am Schiefer kratzender Mensch auf dem Cover) – vor allem die Band allgemein, und ihr Sänger im Speziellen. Zum einen geht es musikalisch seit quasi zahn Jahren konstant bergab, Stück für Stück ein bisschen weniger KILLSWITCH und ein bisschen mehr FIVE FINGER DEATH PUNCH. Zum anderen hat Phil Labonte sich mittlerweile ausreichend oft als gar nicht mal so reflektierter Waffenfetischist auf einem Feldzug gegen politische Korrektheit, Genderwahnsinn, ihr wisst schon, geoutet. Das Schöne am Metalcore ist ja eigentlich, das er, wenn auch musikalisch bisweilen belanglos, in der Regel nicht von Faschisten gemacht wird, vegetarisch lebt und Sea Shepherd unterstützt.

Bei ALL THAT REMAINS hat man in keinem dieser Fälle Verlässlichkeit. „The Fall Of Ideals“ wird dementsprechend weiterhin im stillen Kämmerlein gehört oder mit den Teenager-Freunden von damals. „This Calling“ ist halt ein verdammter Hit.

(Tobias Kreutzer)

J.B.O – Meister Der Musik

„Meister der Musik“ ist für mich ein spezielles Album, da es meinen Einstieg in die rosarote Welt der Erlangener markierte. Das ist für mich so eine Mischung aus Nostalgie und Guilty Pleasure. Zunächst einmal: Ja. Ich weiß. Es ist J.B.O. und damit für viele schon ein rotes (oder rosa) Tuch. Aber offen gesagt ist mir das egal. Ich meine: Ich habe eine Reimemonster-Review zu „Wer lässt die Sau raus“ geschrieben. Und ja, damals wie heute lebt der Charme von J.B.O. durch seine Referenzen, die auf „Meister der Musik“ in den Spätneunzigern sitzen und daher auch Boygroups („Wir ham ’ne Party“, „Ich schwör“) persifliert haben.

Aber abgesehen von ihrem Debüt „Explizite Lyrik“ saß die Formel der Jungs nun mal auf „Meister der Musik“ noch am besten. Es ist nicht mehr ganz so schlüpfrig wie das Debüt, auch wenn das „In Zaire“-Cover „Im Verkehr“ sowie „Bimber Bumper Dödel Dei“ immer noch mit Wonne unter die Gürtellinie zielen. Das Album wartet aber zum Teil mit netten Arrangements auf wie auf dem Over-The-Top-Wutanfall „Mensch ärgere dich nicht“. „Ich liebe dir“ spielt ziemlich kreativ mit Reimschemen und – im eingängigen Refrain – sogar mit der Grammatik. Ebenfalls gelungen: Das a capella-Cover „Jump“ von VAN HALEN.

Dennoch ist charmante Albernheit reichlich vertreten, wenn J.B.O. im dreiteiligen Skit „Meister der Musik“ „Weltstars […] Welthits [interpretieren]“ lassen. Da intoniert „Richard Clayderman“ METALLICAs „Master Of Puppets“, während „Sepp Mosch und die Original Egerlinge“ VENOMs „In League With Satan“ „covern“. Die Krönung ist, wenn die tatsächlichen RUNNING WILD RUNNING WILD covern, gefolgt von „64 Rülpser und Furze in Stereo“. Der Abschluss, bestehend aus „Eine schöne Geschichte“, die fließend in den eindeutig gegen MANOWAR schießenden Live-Klassiker „Verteidiger des Blödsinns“ übergeht, macht das Vergnügen perfekt.

Wie künftige Generationen das Album bewerten werden? Noch mal: Es ist J.B.O., das heißt: Die einen mögen es, die anderen hassen es. Daher wird es hier wohl nie einen Konsens geben. Meine Meinung: Der Metal nimmt sich oft viel zu ernst und schießt dadurch oft so derbe übers Ziel hinaus, dass es in unfreiwillige Lächerlichkeit und Peinlichkeit ausartet. Da lobe ich mir die entwaffnende Ehrlichkeit von Bands wie J.B.O., die das zu ihrem Markenzeichen gemacht haben und dabei auch mal die freiwillige Lächerlichkeit respektive Peinlichkeit in Kauf nehmen. Und für mich bleibt „Verteidiger des Blödsinns“ neben „Explizite Lyrik“ der Hochpunkt ihres Wirkens, hat aufgrund der oben erwähnten Nostalgie aber leicht die Nase vorn.

(Michael Klaas)

POISON – Look What The Cat Dragged In

Jede Muschel hat einen weichen Kern, oder auch: Jeder Hater hat eine Ausnahme. Während ich mit Vorliebe meinen Kopf über den Glam Metal schüttle, von dem heutzutage jedes austauschbare One-Hit-Wonder von damals überbewertet wird, höre ich doch tatsächlich gerne eine Band, die oft zur Zielscheibe von meinesgleichen wird: POISON.

Sie stellten den Ethos des Glams in Frage und haben ganz ungeniert ziemlich leichte und stimmungserhellende Hits geschrieben, die nur einige Millimeter härter sind als der Mainstream-Pop der damaligen Zeit. Für das konsequente Verfolgen ihrer Vision gehören POISON wohl zu den authentischsten Bands des Genre und dafür mussten sie immer viel Hass einstecken bis in die Gegenwart.

Mein Kollege Dominik hat mich im Vorfeld dieses Specials dafür ausgelacht, weil „Talk Dirty To Me“ anscheinend unzumutbar poppiger als „Danger Zone“ von Kylie Longjeans ist.

(Philipp Gravenhorst)

RATT – Dancing Undercover

BATTLE BEAST – Bringer Of Pain

NIGHTWISH – Imaginaerum

EQUILIBRIUM – Turis Fratyr