Experimental Music
eine Einführung

Alles ist Musik

Heutzutage existieren neben allgemeingehaltenen Klassifikationen auch speziellere Genredefinitionen, die zum experimentellen Bereich zählen. Beispiele hierfür wären Drone (Metal) und Noise. Der Ausdruck advantgardistische Musik deckt trotzdem noch einen Großteil der unkonventionellen Acts ab. Dabei bleibt es schwierig, klare Grenzen zu ziehen.

Der japanische Untergrundartist MERZBOW ist ein Produkt der freien Musikdefinition. Aus selbst gebastelten Instrumenten und martialisch klingenden Synthesizern kreiert er eine Gewalt an verzerrten und lauten Geräuschen. Ab hier würden einige behaupten, dass das lediglich überproduzierter Lärm wäre. Andererseits beweist die Anwesenheit des Sounds selbst die Existenz von Musik und sieht die Kunst im Detail. Denn auch hier verfolgt der Künstler ein System, das er live aufführen müsste.

Wer einmal die Entstehung von zwei herausragenden Experimental-Music-Alben verfolgen möchte, der sollte sich die Making-Ofs zu “Savage Sinusoid“ und “Spirituality And Distortion“ von IGORRR auf YouTube anschauen.

Gleiches gilt für PEDESTRIAN DEPOSIT, die zusätzlich auf visuelle Darstellungen setzen. Die Atmosphäre rückt in den Vordergrund und die Songs wirken erst Live komplett. Nicht nur Geräusche verursachen einen Sound, sondern auch rein visuelle und klanglose Komponenten können eine Art des musikalischen Ausdrucks sein.

Das wirkt zunächst etwas Paradox, erfreut sich jedoch heutzutage großer Beliebtheit. Viele moderne K-Pop-Songs legen ihren Fokus ebenfalls auf komplexe Choreografien. Fast wie eine hübsch verpackte Werbung. Ohne diese würde ein großer Teil der Identität des Genres fehlen.

“4‘33“ von JOHN CAGE fordert den Künstler dazu auf, nicht zu spielen. Das geschriebene Stück besteht aus purer Stille. Trotzdem kann man im Internet Live-Aufnahmen des Stücks finden.