Summer Breeze
der große Summer Breeze Festivalbericht 2007

SYCRONOMICA (11:00 – 11:25, Mainstage)

Nur 25 Minuten haben die Bombast-Black-Metaller von SYCRONOMICA für ihr Set. Stilecht im Sonnenschein und mit überraschend vielen Unentwegten zu dieser unheiligen Zeit (wer will jetzt ernsthaft an Frühstück denken?) vor der Hauptbühne legen SYCRONOMICA furios los: Nach einem düsteren Intro gibt’s mit „Beyond The Gate Of Light“ den Opener des letzten Albums „Gate“. Keyboardteppiche, schnittige Gitarrenläufe, die einige Wendungen unternehmen, bis sie zum Hauptthema zurückfinden, das charismatische Keifen und Grollen des nimmermüden Sängers Oli, das kommt gut an am Morgen, denn die heimatliche Bibelstunde ist längst nicht so opulent, schwelgerisch, vielseitig und rasend wie diese Alternative aus München. Technisch ausgefeilt, ein wenig progressiv, aber auch mit dem nötigen Kitt aus barocken Verzierungen versehen, führen uns SYCRONOMICA auf winkeligen Zügen durch ihr farbenprächtiges Labyrinth. Dem Publikum gefällt es, es begleitet Songs wie „Für die Ewigkeit“ anerkennend und für den frühen Morgen in erstaunlicher Feierlaune. Schade, dass die Spielzeit dieser Band so kurz bemessen ist. Gerade als das Publikum die atmosphärische Ausrichtung inhaliert hat, ist nach dem ausgreifenden Finale „Paths (…Of A Forgotten Time)“ schon wieder alles zu Ende. Aber SYCRONOMICA werden wiederkommen, keine Frage. (Stendahl)

HELRUNAR (11:30 – 12:00, Painstage)

Nach melodischem Keyboard Black Metal etwas für die Seele: Die Münsteraner HELRUNAR! Wie auch schon auf dem Hellraiser Open Air überzeugen die Pagen Black Metaller auch bei strahlendem Sonnenschein zu früher Stunde mit ihrer atmosphärischen, archaischen und epischen Musik. Gleich der Opener „Frostnacht“ zaubert eine Stimmung, wie sie nur wenige Bands hinbekommen. Sänger Skald Draugir ist Blickfang, gestikuliert passend die gesungenen Zeilen, schaut grimmig und gibt sich ganz den erhabenen Klängen hin. „Älter als das Kreuz“ wird vielfach lautstark mitgesungen, während im Halbakustikpart von „Hauch wird Sturm“ seltsamerweise im Takt geklatscht wird, was irgendwie nicht so recht zur Musik und Ausstrahlung HELRUNARs passen will.

Mit „Glaube“ wird ein neues Stück vom kommenden Album angestimmt. Der vielseitige Song beginnt mit unterkühlten, sägenden Gitarren, stampfendem Rhythmus, langsamen melodischen Leads, nach der Einleitung geht es flotter weiter mit starkem, hymnischem Refrain. Danach wird das Tempo kurz rausgenommen, bevor es mit Blastbeats weitergeht. Ein plötzliches Break leitet einen halbakustischen Part mit cleanem Gesang ein, um dann wieder in einem Soundinferno zu explodieren. Den Abschluss eines umjubelten Auftritts bildet „Dreifach Dorn“. (Endres)

JUSTICE (12:05 – 12:35, Mainstage)

Am Mittwoch durften die Franken von JUSTICE bereits die Zeltbühne mehrstündig beackern, an diesem frühen Samstag dürfen sie als Dankeschön die Mainstage entern, dieses Mal stehen die eigenen Songs im Fokus. Schon während dem Bonanza-Intro feiert eine Gruppe Hardcore-Fans die Franken ordentlich ab; diese Gruppe wird auch in der Folgezeit für lautstarke Unterstützung sorgen. Durch die zahlreichen Cover-Shows sind JUSTICE zu einer professionellen Live-Band gereift, die auch mit Eigenkompositionen überzeugen kann. Klar haben die noch nicht den Status der gecoverten Klassiker, aber sehen lassen können sie sich durchaus. Im Spannungsfeld zwischen Death, Thrash und Power Metal haben JUSTICE einige feine Songs im Gepäck, die auch beim Publikum um diese frühe Uhrzeit bestens ankommen. Beweglich und mit viel Spaß in den Backen zocken sich die Franken durch ihr kurzweiliges Set, das u.a. „Bleeding God“ und „Future Operations“ vom neuen Album enthält. Guter Wachmacher! (Raphi)

MACHINEMADE GOD (12:40 – 13:10, Painstage)

Bin ich so früh am Tag bereit für die erste Ladung Metalcore? Ja bitte! Die deutschen Hopefuls MACHINMADE GOD betreten die Bretter der Painstage und sorgen gleich für mächtig Alarm. Metalcore wie er im Buche steht: feine Melodien, druckvolle und groovige Rhythmusarbeit, dazu ein agiler und aggressiver Shouter. Würde der sich diesen dämlichen Emo-Scheitel mal abschaffen, kann aus dem auch optisch ein guter Fronter werden. Sei’s drum, musikalisch und vom Stageacting her ist hier alles im grünen Bereich. MACHINMADE GOD liefern eine gute und professionelle Show ab, für die sich aber nicht allzu viele Zuschauer erwärmen können. So verhallen der Mini-Hit „Kiss Me Now, Kill Me Later“ und die beiden Songs des just erschienen Albums „Masked“ weitestgehend im leeren Rund. Schade, ein bisschen mehr Zuspruch hätten die Jungs verdient. Oder haben die Leute einfach die Schnauze voll von Metalcore? Ich habe meine Dosis für dieses Wochenende jedenfalls… (Raphi)

SECRETS OF THE MOON (13:15 – 13:45, Mainstage)
Es ist immer so eine Sache, eine Black Metal-Band bei gleißendem Sonnenschein in der Mittagshitze spielen zu lassen. Dass das meistens in die Hose, weil die Atmosphäre eben total flöten geht, bewahrheitet sich leider auch wieder beim Auftritt von SECRETS OF THE MOON, die zum einen der Running Order, zum anderen der viel zu großen Bühne zum Opfer fallen. Denn auf der wirken nicht nur das im Vergleich winzige Backdrop verloren, das eher für kleinere und sicherlich passendere, intimere Rahmen gemacht wurde, sondern auch die vier Musiker, die weit abseits voneinander jeder an seinem Platz zementiert stehen. Neben der enormen Sonneneinstrahlung und den damit verbundenen Temperaturen macht mir beim Auftritt der Band vor allem die Setlist zu schaffen, die zum größten Teil aus dem schleppenden Material von „Antithesis“ schöpft. Selbst vom Vorgänger „Carved In Stigmata Wounds“ greift man auf die langsameren Songs zurück und sorgt so dafür, dass die Leute (incl. mir) in der Hitze schön mürbe werden. Die Vorzeichen haben einfach nicht gestimmt. Was die Band draus macht, allerdings auch nicht. (Thomas)

MAROON (13:50 – 14:20, Painstage)
Warum warten, wenn man doch auch von Anfang an gleich in die Vollen gehen kann? Bevor MAROON auch nur eine Note spielen, zeigt Fronter Andre bereits vollen Einsatz und suhlt sich im Dreck – den richtigen Zeitpunkt für solche Aktionen zu erwischen, wenn die Stimmung kurz vor dem Überkochen ist, dauert wohl zu lang und Rock ’n Roll ist ja eh sowieso immer. So betritt dann eine lebende Schlammpackung die Bühne und dirigiert in den nächsten dreißig Minuten schwer motiviert die massig angetretene Gefolgschaft, die den Nordhausenern auch brav aus der Hand frisst und bereits nach kurzer Zeit mit Circle Pits und Crowdsurfern völlig ausflippt.

Verständlich, denn auch wenn MAROON nicht ganz an ihre Leistung vom diesjährigen With Full Force heranreichen, lassen sie sich nicht lumpen und präsentieren eine energiegeladene Show – nebst dem neuen und euphorisch aufgenommenen Track „My Funeral Song“. Beim unausweichlichen „Wake Up In Hell“ kommt die ebenso unausweichliche Wall Of Death zum Tragen, bevor man sich mit einem kleinen Jam auf „Creeping Death“ verabschiedet. (Imperium)

COMMUNIC (14:25 – 15:00, Mainstage)
COMMUNIC sind so etwas wie der Shooting-Star der progressiven Power Metal-Szene und hatten mit den letzten beiden Alben für eine Welle der Begeisterung gesorgt, die es jetzt gilt, auch live weiter zu tragen. Wer die Konserve kennt und weiß, dass die Gesangslinien sowie die aberwitzigen Riffs von ein und der selben Person stammen, dürfte nicht selten die Hand für unglaubwürdiges Kopfkratzen erhoben haben. Dementsprechend hoch sind dann auch die Erwartungen an die Ausnahmeband.

Eines sei gleich vorweg geschickt – COMMUNIC werden allen Hoffnungen gerecht und zelebrieren selbst als Trio ihren technisch fulminanten Power Metal so nachdrücklich, dass selbst begnadete Musiker im Publikum dem Spektakel mit weit geöffneter Kauleiste beiwohnen. Auch bei diesem Gig kann sich Sänger und Sympathieträger Oddleif nicht dem gesanglichen Vergleich mit Warrel Dane entziehen, dessen Qualitäten er aber mittlerweile locker hält. COMMUNIC sind vielleicht nicht die Partyband schlechthin, die das Publikum zu Mosh-Kreiseln animieren kann, trotzdem sei gesagt, dass es wohl nur wenige Bands gibt, bei denen die Menge vor der Bühne stetig wächst. Begeisternd! (Norman)

BLITZKID (15:05 – 15:40, Painstage)
Nur eine Handvoll Leute haben sich eingefunden, um dem Auftritt der hierzulande (und vor allem in Metallerkreisen) recht unbekannten BLITZKID beizuwohnen. Horrorpunk steht auf dem Speiseplan und zu alledem hat sich der wankelmütige Petrus dazu entschlossen, den Todesstern zu aktivieren. Kein Wunder also, dass die meisten Leute irgendwo im Schatten anzutreffen sind. Dies hat aber zur Folge, dass ihnen die energiegeladene Show der Amerikaner entgeht. Das weiß getünchte Trio kennt nur eine Richtung, und die heißt vorwärts! Mit ihren flotten Songs zwischen viel Punk und etwas Metal, sowie Gesangsharmonien, die denen der Vortags-Rockabillys VOLBEAT nicht ganz unähnlich sind, schaffen es BLITZKID sogar, ein paar Unerschrockene vor der Bühne zum Ausrasten zu bringen. Ein besonderes Lob für Animation und Akrobatik gebührt dem blutverschmierten Bassisten, der sein Instrument zeitweise auf einem Bein hüpfend, mit dem Fuß bedient, bzw. malträtiert. Coole Show! (Volker)

HARDCORE SUPERSTAR (15:45 – 16:30, Mainstage)
Was wäre nur ein Festival-Nachmittag ohne sleazy Glamrock? Zugeben, eine Frage, die sich mir bislang noch nicht gestellt hat. Göteborgs HARDCORE SUPERSTAR treten in außergewöhnlich geschmacklosen Outfits, auch wenn alles sehr stimmig und passend wirkt, an, um den Spätnachmittag mit vor Kitsch triefenden, eigenwilligen Nummern zu versüßen. Nach der MISFITS-Hommage BLITZKID steht nun eine weitere Band auf der Bühne, die auf den ersten Blick, wohl auch auf den zweiten, so gar nicht ins Billing passen will, doch nicht Wenige heißen die musikalische Abwechslung, zwischen Todesblei, Wikingern und Sackpfeifen, willkommen und erfreuen sich an der von der Bühne strömenden Partylaune. Bei Sonnenschein und warmem Bier sind solche Hits vom letzten, selbstbetitelten Album „Kick On The Upperclass“ oder „Bag On Your Head“ Garanten für eine ausgelassene Stimmung. Die Publikumsreaktionen sind zunächst noch etwas verhalten, was darauf zurückführen ist, dass viele die Band gar nicht kennen. Doch mit fortschreitender Dauer und einem Singalong nach dem anderen kommt die Meute vor der Bühne etwas in Bewegung. Sänger Jocke Berg ist ohnehin ein saucooler Fronter, heizt das Publikum mit seinen skurrilen Ansagen an und verfällt immer wieder in klischeehafte Posen, die selbst CRÜE-Sänger Vince Neil alle Ehre machen würden. Auch VOLBEAT-Elvis Michael Poulsen lässt sich von den HARDCORE SUPERSTARs anstecken und verfolgt gut gelaunt das Set der Schweden aus den vorderen Zuschauerreihen. Von solchen Bands sollte es mehr geben! Very cheesy! (Rattenjunge)

XANDRIA (16:35 – 17:15, Painstage)
XANDRIA entsprechen nicht gerade meinem persönlichen Geschmack, mit ihrem nicht sonderlich innovativen, schwülstigen und gesichtslosen Gothic Metal im Fahrwasser von NIGHTWISH und Konsorten. Aber wenn man schon mal da ist, kann man sich auch den Auftritt der Bielefelder mal anschauen. Natürlich steht im Fokus der Aufmerksamkeit Sängerin Lisa Middelhauve, welche während der gesamten Show das Lächeln nicht mehr aus ihrem Gesicht bekommt. Ihre Stimme ist eigentlich ganz angenehm, in Verbindung mit der poppigen Musik klingt das für meine Ohren aber einfach zu kitschig. Die Band wirkt auf der Bühne allerdings sehr routiniert und gut aufeinander eingespielt. Und das wird auch vom zahlreichen versammelten Publikum honoriert, bei welchem die Songs wie bspw. „Now & Forever“ gut ankommen. (Endres)

DIE APOKALYPTISCHEN REITER (17:20 – 18:05, Mainstage)
DIE APOKALYTPISCHEN REITER sind eigentlich immer wieder sehenswert. Gerade eine Woche zuvor sah ich sie zuletzt auf dem Party.San Open Air, dort spielten sie ein spezielles Set, in welchem nur die alten Stücke Einzug hielten. Nun auf dem Summer Breeze wird wieder eine ausgewogene Mischung des bisherigen Schaffens der Reiter dargeboten. Wie bereits 2005 in Abtsgmünd versammelt sich eine sehr große Anzahl an Fans vor der Bühne, um dem ganzen Spektakel beizuwohnen. Dabei zeigen sich die Weimarer ein weiteres Mal sehr einfallsreich, was die Show anbelangt. So ist z. B. Dr. Pest, mit Ledermaske, mal wieder in einem Käfig eingesperrt. Für das Stück „Seemann“ wird eine junge Dame auf die Bühne geladen, welche den Song sitzend abwartet, während Sänger Fuchs wie ein Derwisch über die Bühne fegt, auch mal mit ihr tanzt und später eine Fahne schwenkt.

Es folgt „Iron Fist“, in welchem die Dame zu Dr. Pest in den Käfig gesperrt wird. Schon zu diesem Zeitpunkt ist klar, dass DIE APOKALYPTISCHEN REITER die Crowdsurfer Rekordhalter des Tages sind. „Sehnsucht“ kommt mit Percussion-Einlage von der kompletten Band, womit der tanzenden und feiernden Menge eine kleine Verschnaufpause gegönnt wird. Riesige blaue Bälle werden ins Publikum geschmissen, aber der Höhepunkt sind vier Fans, welche mit Schlauchboot ausgestattet ein Wettrennen zu dem Mischturm und wieder zurück über den Köpfen der Leute veranstalten. Tolle Idee! Und beim letzten Stück „Ghostriders In The Sky“ stehen dann ca. 40 Zuschauer auf der Bühne, welche zusammen mit der Band wild rumhüpfen und feiern. Dieser Auftritt ist eines Headliners würdig! (Endres)

TANKARD (18:10 – 18:50, Painstage)
Als ich mit meinen Fußballinteressierten Kollegen um kurz nach 17 Uhr im Pressezelt auf einem viel zu kleinen Bildschirm die Live-Übertragung des 2. Bundesligaspieltages verfolge und „mein“ Verein gerade das 0:2 in Bielefeld kassiert, ist nicht nur kurzzeitig meine Laune im Keller. Vor allem mache ich mir Gedanken um Gerre, Frontsau von TANKARD und zugleich ebenfalls glühender Anhänger der Eintracht aus Frankfurt. Nur gut eine Stunde später steht der Gig der Kings of Beer auf der Painstage an und in Anbetracht der drohenden Niederlage, befürchte ich, dass Gerres Gemütsverfassung darunter etwas leiden könnte. Doch weit gefehlt! Seit Sepp Herberger weiß ein jeder, dass ein Spiel 90 Minuten dauert und so gelingt es Frankfurt innerhalb der letzten 3 Spielminuten tatsächlich noch, lautstark begleitet von Gerres Jubelschreien, ein 0:2 in ein 2:2 zu korrigieren. Puh, Tag gerettet – Gig gerettet!

Entsprechend gut gelaunt, beginnen die Hessen ihr Set vor einer stattlichen Kulisse auf der Painstage, im Übrigen bereits zum dritten Mal in der 10-jährigen Geschichte des Summer Breeze. Den Grund, warum man es bislang noch nicht auf die Hauptbühne geschafft hat, nennt Gerre selbst: „Wir sind zu schmal für die Mainstage“. Insgesamt bieten die Mannen im 25. (!) Jahr des Bestehens eine sehr gelungene Mischung aus alten Thrash-Klassikern, wie „Zombie Attack“, „(Empty) Tankard“ und „Chemical Invasion“ aus den ganz frühen Anfangstagen Mitte der Achtziger, über die Mitgröhl-Hymne „Freibier“ bis hin zu neueren Songs wie „Slipping From Reality“, „Die With A Beer In Your Hand“ und „The Beauty And The Beer“. Das Publikum belohnt die Band und vor allem Gerres rasante Tanzeinlagen nicht nur mit lautstarkem Applaus und durchgängigem Chor, auch ein pinkfarbener BH und Slip erreicht die Bühne und finden sogleich als Stirnband und später als Bühnendeko Verwendung. Meinetwegen dürfen TANKARD bereits im kommenden Jahr gerne nach Dinkelsbühl zurückkehren – und wenn man die Reaktionen des Publikums als Maßstab nimmt, dürfte dann vielleicht sogar ein Auftritt auf der Mainstage winken. (Azazel)

DARK TRANQUILLITY (18:55 – 19:55, Mainstage)
Keine Frage, auf DARK TRANQUILLITY habe ich die ganze Zeit gewartet. Sie sind immer etwas besonderes, nicht nur aufgrund ihrer musikalischen Finesse, sondern auch wegen der Ausstrahlung ihres Sängers Stanne, der nicht ganz zu Unrecht wegen seiner guten Laune, seinem äußeren Erscheinungsbild und den freundlichen Statements der Zuhörerschar gegenüber gern der „Metal-Jesus“ genannt wird. „Terminus“ und „The Lesser Faith“ bilden das Eingangsduo des einstündigen Auftritts der Band. Die Songs von „Fiction“ werden hart, treibend und detailversessen dargebracht. Stanne growlt ohnehin wie kein Zweiter, die Instrumentalabteilung arbeitet filigrane Muster aus den Hauptlinien des Songmaterials heraus. Stanne ist immer in Bewegung, er biegt und windet sich, geht voll in Musik und Text der Tracks auf. Das schnelle, verspielte „The Treason Wall“ ist ein Live-Hammer ohnegleichen, oft bewährt und immer wieder gerne vorgetragen. Ebenso „The Wonders At Your Feet“ vom melodischen „Haven“-Album. Die zahlreich erschienenen Fans feiern die Band, was Stanne sichtlich erfreut, denn er bedankt sich für das Interesse und die Begeisterung auf entwaffnend freundliche Weise. DARK TRANQUILLITY spielen einen Querschnitt aus den letzten fünf Alben, wobei naturgemäß der Schwerpunkt auf „Fiction“ liegt. Wenn „Misery’s Crown“ anschlägt und Stanne seine wunderbare Klarstimme einsetzt, ist die Atmosphäre auf ihrem Höhepunkt. Und der Hit „Focus Shift“ bringt den Moshpit auch in hintere Reihen. Die Fans sind angesteckt, so könnte das ewig weitergehen, bang that head that doesn’t bang…

Am Ende der furiosen Stunde streifen DARK TRANQUILLITY noch ihre Frühphase der Neunziger, um mit „My Negation“ einen getragenen, von Keys und Midtempo dominierten und mit großem Wohlgefallen seitens der Zuhörer aufgenommenen Track dazwischen zu platzieren. DARK TRANQUILLITY bieten wie immer ein äußerst unterhaltsames Set mit dieser bekannten Mischung aus abwechslungsreichen, Tradition mit Moderne intelligent mischenden, euphorischen und nachdenklichen Songs. Und live sind sie um einiges härter als im Studio. Im Gegensatz zu den routiniert sehr an der Setlist klebenden (dennoch guten) AMON AMARTH hat man bei DARK TRANQUILLITY immer den Eindruck von Spontaneität, so als könnten sie jederzeit nach Lust und Laune das Set verändern, je nach Stimmung im Publikum und eigener Inspiration. Kurz: DT = geil, wie immer, aber hatte hier jemand ernsthaft etwas anderes erwartet? Eine kleine Kritik am Ende: Der Soundtechniker hat anscheinend bisweilen Blackouts; anders ist es nicht zu erklären, dass es während des Settings bisweilen Laut-Leiseschwankungen bzw. ein „Dumpfwerden“ des Sounds zu vermelden gibt, zwar werden diese Malheurs augenblicklich behoben; dennoch, bei einer so technisch versierten, anspruchsvoll-variabel agierenden Band sollte so etwas seitens der Techniker nicht passieren. Ebenso wenig die den DARK TRANQUILLITY-Vortrag (und die anderer Bands ebenso), penetrant störenden Aufrufe eines Präsentators an die Fans, sich zu bestimmten Autogrammstunden einzufinden bzw. alle fünf Minuten per Lautsprecher zu verkünden, wie lange bestimmte Bands noch anzutreffen seien (OOMPH! u.a. haben sich darüber sehr geärgert). (Stendahl)

MOONSORROW (20:00 – 20:45, Painstage)
Der leider auf nur 45 Minuten veranschlagte Auftritt von MOONSORROW lässt naturgemäß das „Einstreuen“ wenigstens eines der beiden Monumentalsongs vom letzten Album „V: Hävittety“ kaum zu. „Seid Ihr bereit für 25 Minuten MOONSORROW am Stück?“ werden wir somit nicht gefragt. Dennoch, die überwiegend kürzeren Songs der ersten Alben (die bei nahezu jeder anderen Band dennoch zu den langen Tracks gehören würden), die uns präsentiert werden, zeigen MOONSORROW dunkel, hart, treibend und in Hochform. Die Fans wissen es zu schätzen. Gar nicht so einfach, nach DARK TRANQUILLITYs Vortrag so schnell auf diese epischere Variante harter Musik umzuschalten.

Aber es gelingt, denn von Anfang an spielen sich die Finnen in einen wahren Rausch, technisch gut umgesetzt und kontrastierend mit den garstigen Vocals von Ville unterlegt („Sankarihauta“). Das dramatische Finale bildet mit „Sankaritarina“ allen Fans die Gelegenheit enthusiastischen Mitsingens; müßig zu sagen, dass sich die Menge nun fest in den Fängen dieser außergewöhnlichen Band befindet und von dieser Möglichkeit ordentlich Gebrauch macht. MOONSORROW setzen weniger auf Humppa-Elemente, sondern diese wehmütigen Passagen, die auch live erstaunlich gut reproduziert werden und den Umstehenden sehr zu gefallen scheinen, obwohl diese Musik ja stellenweise nicht allzu leicht nachzuvollziehen ist, da sie sich gerne auf längere Abwege einlässt. Doch MOONSORROW schaffen den Spagat, äußerst gut sogar, was die große Resonanz seitens des Publikums belegt. (Stendahl)

OOMPH! (20:50 – 21:50, Mainstage)
Was hatte man im Vorfeld über den Headliner OOMPH! gemeckert. Verständlich, denn ich gehöre auch zu den Nörglern. Es geht mir dabei weniger um die Musik (auch wenn ich Songs neueren Datums einfach nur schrecklich poppig finde, ältere Alben aber durchaus mag), sondern um das Klientel, das OOMPH! seit sie sich im Mainstream heimisch gefunden haben, anziehen. Ich werde mich aber im folgenden auf die Musik konzentrieren: die ist nämlich eingängig und nett. RAMMSTEIN light ohne Pyros irgendwie. Sänger Dero hat sich in eine weiße Zwangsjacke gezwängt und mimt den sympathischen Psychopathen, seine Mitstreiter posieren recht bewegungsarm in schwarzen Roben im Hintergrund. Die Show der drei Braunschweiger (verstärkt durch drei weitere Live-Mitstreiter) ist professionell und kurzweilig, man merkt OOMPH! die langjährige Bühnenerfahrung im positiven Sinne an. Dero & Co. wissen einfach, wie man eine routinierte Show abreißt und das Publikum animiert.

Gespielt werden die Hits der letzten Jahre, neben den Nummer 1-Hit „Augen Auf“ stehen Nummern wie „Gott ist ein Popstar“ oder „Brennende Liebe“ auf dem Programm. Schwach sind Deros Interpretation von den Textstellen Nina Hagens in „Fieber“, die er falsch singt oder gar ganz weglässt. Zwischendrin verlässt Dero die Bühne, um mit den Fans in den ersten Reihen Kontakt aufzunehmen. Beim Erklimmen der Bühne stürzt der sympathische Sänger dann ab, passiert ist nichts, mit schmerzverzerrtem Gesicht singt er weiter. Nach einer guten Stunde ist dann Schluss. Auf der anderen Bühne warten CALIBAN gespannt auf den Startschuss ihrer Show. Der verzögert sich ein wenig, Dero lässt es sich nicht nehmen, eine überflüssige und musikalisch nicht besonders wertvolle Solo-A Capella-Version von „Strangers In The Night“ zu zelebrieren. Irgendwann hört er dann auf die Forderung der Bühnentechniker und verlässt endlich die Bühne. Alles in allem eine routinierte Show ohne Glanzpunkte. (Raphi)

CALIBAN (21:55 – 22:40, Painstage)
Nett sehen sie ja aus, die fünf Jungs aus Essen, als sie in blutbefleckten, weißen Shirts um kurz vor 22 Uhr die Painstage betreten. Leise Erinnerungen an den BLOODBATH-Auftritt vom Wacken 2005 werden wach… zumindest optisch. Musikalisch reicht die Klasse natürlich nicht an den One-Off-Auftritt der schwedischen All-Stars heran, allerdings präsentieren sich CALIBAN hier weitaus besser, als sie es noch vor zwei Jahren auf dem alten Gelände in Abtsgmünd taten. Bereits während des OOMPH!-Gigs lautstark von ihren Fans gefordert, geben sie jenen, wonach sie verlangen – und das sind hauptsächlich Songs der letzten drei Alben.

SOULFLY (22:45 – 00:05, Mainstage)
Nimmt man den Publikumsandrang beim SOULFLY-Happening als Gradmesser für Qualität, dürfte von dem bunt zusammen gewürfelten Haufen auf der Bühne einiges zu erwarten sein. Die Headlinerposition auf der Mainstage gehört eindeutig Senor Max Cavalera und seiner mitgereisten US-amerikanischen Latino-Anhängerschaft, das wird unmittelbar nach den ersten Takten des Openers „Prophecy“ mehr als deutlich. Überschwänglich, ausgelassen und stürmisch: Im bunten Scheinwerferlicht, umgeben von brasilianischen Fahnen reichen einige wenige kurze Thrasher aus, um die anwesenden Fans aus der Reserve zu locken und zum Ausrasten zu animieren.

Auch wenn SOULFLY mit ihren bisherigen Alben nicht unbedingt Musikgeschichte geschrieben haben, kann man nicht leugnen, dass die Songs unbestritten ihre Qualitäten haben und insbesondere live ihre volle Wirkung entfalten. Besonders diese old-school-lastige Atmosphäre der letzten Platte „Dark Ages“ verleiht dem durchaus sehenswerten Gig viel Schwung. Während „Back To The Primitive“ frenetische Mosh-Pits entfacht, sorgen „Tree Of Pain“ und die schon obligaten Tribal-Einlagen zur Mitte des Sets hin für ein entspanntes Fiesta-Feeling, eine wohlverdiente Pause zu den schweißtreibenden, temperamentvollen Ausrastern.

Gleich zu Beginn wird mit „Roots Bloody Roots“ ein erster Höhepunkt markiert, welcher mit weiteren SEPULTURA-Klassikern wie „Refuse/Resist“, „Orgasmatron“ und dem unumgänglichen „Inner Self“ weiter ausgebaut werden kann. Stimmlich ist Max Cavalera nicht mehr auf der Höhe und holt sich mit Stiefsohn Ritchie, der wie angestochen umher steuert, Unterstützung an den Vocals. Zottel-Maxe hat man in der Vergangenheit schon agiler zu Werke gehen sehen, teilweise stolpert er etwas unbeholfen über die Bühne und verschwindet nach fast jedem Song hinter der Bühne (zum Gitarre und Shirt wechseln), doch kann das nicht darüber hinweg täuschen, dass am heutigen Abend die Gunst eindeutig auf seiner Seite liegt. (Rattenjunge)

PAIN (00:10 – 01:00, Painstage)
Kann man etwas falsch machen, wenn man Peter Tägtgren die Jubiläumsausgabe eines rundum gelungen Festivals beschließen lässt? Nein, definitiv nicht! Zum insgesamt dritten Mal ist Peter mit PAIN auf dem Summer Breeze zu Gast und wie bereits 2005 wird ihm die Ehre zuteil, mit dem finalen Gig des Wochenendes die Massen ein letztes Mal zu mobilisieren.

Mit „Same Old Song“, dem Opener und zugleich Pflichtbestandteil eines jeden PAIN-Gigs, machen Peter und seine drei Mitstreiter auch unmissverständlich klar, dass die kommenden 50 Minuten noch einmal richtig Alarm in Dinkelsbühl herrschen wird. Mit „End Of The Line“, „It’s Only Them“, „Just Hate Me“, „On And On”, „Dancing With The Dead” bis hin zu „Nailed To The Ground” vom aktuellen, für mich enttäuschenden, fünften Album „Psalms of Extinction”, wird dann auch ein gewohnt energiegeladener Querschnitt durch die gesamte Historie geboten, der kaum einen der zahlreichen, mitreißenden Industrial-Stampfer auslässt.

Den Abschluss einer abermals erstklassigen Tägtgren-Show bildet dann die zum Mitgrölen geradezu auffordernde Hymne „Shut Your Mouth“, bevor ein wirklich sehenswertes Feuerwerk die Massen noch ein paar Minuten staunend gen Nachthimmel starren lässt und einen eindrucksvollen Schlusspunkt unter das diesjährige Summer Breeze setzt. (Azazel)