Green Carnation
Green Carnation

Green Carnation bestehen bereits seit 1990, aber bis vor einem Jahr verband man den Namen Tchort eher mit Bandnamen wie Emperor, Satyricon oder Carpathian Forest. Vor gut einem Jahr veröffentlichte der Norweger unter Mithilfe einer ganzen Reihe prominenter Namen, wie Vibeke Stene von Tristania oder den Botteri Brüdern von In the woods … sein Debüt "Journey to the end of the world". Dieser Tage erscheint mit "Light of day, day of darkness" das zweite Album von Green Carnation, in dem Thort seine Gefühlswelt in einem sechzigminütigem Epos vertont hat. Einen Einblick in diese Welt gibt er im folgenden:

Wie kam es zu der Idee ein Album aufzunehmen, welches nur aus einen Track besteht?

Die Idee, ein Album mit nur einem Stück aufzunehmen entstand bereits, als ich am ersten Album arbeitete. X Botteri fragte mich, ob ich einen langes Stück für „Journey to the end of the night“ schreiben könne, was ich bislang noch nie versucht hatte und man könnte sagen, dass ich von diesem Gedanken sehr gefesselt war und auf dem nächsten Album etwas Extremeres machen wollte.

„Light of day, day of darkness“, ist ein Konzept-Album. Könntest Du das Konzept vielleicht ein wenig erläutern?

Eigentlich basiert das Album auf zwei unterschiedlichen Konzepten, einem musikalischen und einem lyrischen, die sich sehr voneinander unterscheiden. Musikalisch gesehen, ist es eine Reflexion meines Lebens und den Dingen, die ich emotional durchgemacht habe – im Guten, wie im Bösen. Textlich geht es darum, wie ich die Dinge, die den Botteri Brüdern zugestoßen sind, sehe, indem ich mich an ihrer Stelle sehe und mir versuche vorzustellen, wie sie die Dinge sehen könnten. Es ist offensichtlich, dass sich das lyrische Konzept um Wahnsinn, oder zumindest um einen seltsamen Geisteszustand, dreht …

Wie würdest Du die Begriffe „Licht“ und „Dunkelheit“ beschreiben, ohne die Wörter selber zu verwenden?

Sie sind jeweils das Gegenteil voneinander und das was sie Repräsentieren entsprich genau dem, was mich während dieser Zeit beschäftigte. Ich würde die beiden Wörter als Gegensätze beschreiben.

Helligkeit und Dunkelheit finden in Deinen Texten ziemlich oft Verwendung. Was fasziniert Dich so sehr an diesen gegensätzlichen Zuständen?

Im Grunde reflektiert der Titel die beiden Geisteszustände, die ich durchlebt habe, als meine Tochter starb, das Elend das ich fühlte und die Freude die ich fühlte und immer noch fühle, als mein Sohn geboren wurde. Wirklich sehr gegensätzliche Gefühle und ich denke, der verwendete Titel beschreibt ebenso die verwendeten musikalischen Gegensätze des Albums als auch die Texte und meinen persönlichen Geisteszustand während dieser Vorkommnisse.

Eine große Anzahl sehr bekannter Musiker war bei den Aufnahmen des letzten Albums „Journey to the end of the night“ involviert. „Light of day, day of darkness“ scheint mehr ein Solo-Projekt zu sein, welches nicht mit allzu großer prominenter Hilfe aufgenommen wurde. Welche Gründe liegen dem zugrunde?

Es ist ein Solo-Album. Ich habe die Musik, die Texte und alle Arrangements selbst geschrieben. Die Grundzüge des Albums und das Stück selber wurden nur von mir und dem Drummer im Proberaum ausgearbeitet, aber ich wollte meiner Musik weitere Elemente hinzufügen, um aus jedem Abschnitt und jeder Stimmung das Beste zu machen, so dass ich für deren Realisierung die Einbeziehung verschiedener Musiker plante. Ich glaube mit den Musikern die richtige Wahl getroffen zu haben, da sie das Stück um eine Dimension erweiterten.

„Light of day, day of darkness“ ist Deinem Sohn Damien Aleksander gewidmet. In welcher Weise hat sich Dein Leben seit der Geburt Deines Sohnes verändert?

Ich bin glücklicher, zufriedener und als Person wesentlich entspannter. Seit der Geburt bin ich auch wesentlich kreativer als jemals zuvor.

Ich nehme an, dass Dein Sohn noch ein Kind ist. Meinst Du, er wird die Musik seines Vaters mögen, wenn er aufwächst? Glaubst Du, er wäre erschreckt, seinen Vater mit Corpsepaint zu sehen ( ich denke dabei an die Bilder von Carpathian Forest )?