Experimental Music
eine Einführung

Jeder bekommt irgendwann einmal diese eine Frage gestellt: Was hörst du für Musik? Dabei antworten manche sehr präzise, während andere gerne behaupten, sie würden querbeet alles hören. Dabei können richtige Grabenkriege ausbrechen. Denn viele sind sich einig: Ihre Lieblingsmusik ist auch die Beste. Doch vielleicht ist Musik einfach ein wertfreies Produkt ihrer Zeit. Das gilt besonders für Experimental Music.

Doch was ist Musik und was darf sich als solche bezeichnen? Gibt es gute und schlechte Musik? Vielleicht sind wir nicht alle so tolerant, wie wir denken. Manchmal ergibt es Sinn, über den Tellerrand zu schauen und sich dem Unbekannten, gar dem abstrakten zu stellen. Genres gibt es inzwischen wie Sand am Meer. Die experimentelle Musik als alleinige Musikrichtung zu bezeichnen, ist dabei recht schwierig.

Wo Experimental Music seinen Ursprung hat, ist schwer zu sagen. Jede Zeit brachte ihre Größen hervor, die wiederum bestimmte Musikrichtungen salonfähig machten oder gar ins Leben riefen. Die Kategorisierung erfolgte prompt und gewisse Musikrichtungen dominierten beziehungsweise dominieren noch heute die Masse. Mehr und mehr Subgenres entstanden, wodurch sich die Einteilung immer komplizierter gestaltete.

Was ist Experimental Music überhaupt?

Es geht weniger darum, was experimentelle Musik ist, sondern was sie bezwecken möchte. Die Künstler brechen mit konventionellen Genredefinitionen und überschreiten ihre Grenzen. Experimentelle Musik ist ein weit gefasster Begriff und umschließt viele verschiedene Aspekte.

JOHN CAGE war ein Komponist aus den frühen 1900ern, der bis heute als der Vorreiter für Experimental Music gilt. Er brachte mit “Music Of Changes“ ein Album heraus, das sich bis heute keinem klaren Genre zuordnen lässt.

Das Werk entstand durch Zufallsoperationen, die für kompositorische Entscheidungen zuständig waren. JOHN CAGE nahm dazu das I Ching-System zur Hilfe. Es fungiert im Daoismus als Orakel und trifft Vorhersagen für das kommende Jahr.